Secretaria da Cultura oferece premiação por melhor animação de Mario de Andrade

Recebi um release lá na redação super legal sobre um projeto do governo.

A Secretaria de Cultura, através do Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso abriu inscrições para interessados em criar um filme curta-metragem de animação sobre o poeta Mario de Andrade.

Qualquer técnica de animação será considerada, seja computação gráfica, desenho feito à mão, stop-motion ou quatro a quadro.

O selecionado receberá R$ 10 mil e os direitos patrimoniais do roteiro serão transferidos ao CCJ Ruth Cardoso.

As inscrições acontecem entre os dias 22 de abril e 25 de junho, no Centro Cultural da Juventude, (Av. Deputado Emílio Carlos, 3.641, Vila Nova Cachoeirinha) entre terça e sexta-feira.

Mais informações com a Secretaria de Cultura no tel. 3397-0000.


E aí? Que tal?

Arte diária

Cassia Aresta, Helenita Peruzzo e Rosa Grizzo, produziram ao longo de um ano, cada uma à sua maneira um calendário especial elaborado a partir de colagens, desenhos, pinturas, recortes, inscrições e perfurações. Estes diferentes trabalhos fazem parte do Projeto 365, exposição que segue até 23 de maio no SESC Pinheiros.

A mostra é o resultado de um compromisso assumido pelo trio em executar uma obra por dia ao longo de um ano. Durante este período Cássia, Helenita e Rosa tiveram diferentes experiências artísticas que mudaram a concepção de tempo e colocaram em prática suas poéticas pessoais que possivelmente seriam esquecidas por outras questões do dia a dia.

Para as artistas “A fragmentação seqüencial destas miniaturas sugerem a reconfiguração de uma experiência longa enquanto data, mas única enquanto tempo interior ditado pelas necessidades de cada uma de nós”.


Cassia Aresta estabelece em suas criações a relação entre espaço-tempo, por meio de linguagens construtivas e estruturas geométricas. O conceito se encontra nas interações dos planos, das delimitações, das linhas, das cores e superfície. A cor, por vezes, é linguagem autônoma atuando como protagonista. O branco e o preto, quase sempre presentes, também são luz e sombra, são espaços, são conceitos.


Nas obras de Helenita Peruzzo há o registro de memórias da própria artista, de outras pessoas e locais diferentes do mundo. Em especial as pequenas memórias, aquelas que não produzem fatos históricos evidentes, mas que se misturam aos seres. Helenita experimentou diversos suportes e materiais em seu trabalho. Nele, há o uso de assemblagens induzidas por imagens, formatos e texturas de materiais banais que acabam conversando entre si.

A poética usada por Rosa Grizzo é o feminino, a mulher em busca da sua identidade. E, para expressá-la, ela usa materiais relacionados ao universo da manualidade doméstica e suas formas de execução. A partir de seus questionamentos e dessa procura por uma estética particular, passou a usar em seus trabalhos a própria silhueta, retirada de uma foto sua recortada.

Serviço
Local: SESC Pinheiros - Rua Paes Leme, 195
Data: de 25 de março até 23 de maio
Horário: Ter a sex, das 10h30 às 21h30 / Sábados, domingos e feriados, das 10h30 às 18h30
Grátis

Bandas independentes falam de rock no SESC Ipiranga

Nos dias 8 e 9 de abril, o SESC Ipiranga realiza o projeto Rock na Cabeça, que abordará a atual cena do rock alternativo em São Paulo através de bate-papos e shows.

Na quinta (8), Sandra, da banda Mercenárias, Vanessa, do Ludov, e Fernanda D’Umbra (Fábrica de Animais) reúnem-se para comentar tendências, mercado, internet e contar um pouco de suas histórias. Mediação: Kid Vinil. Às 19h. Grátis.

Às 21h, o Ludov entra em cena para apresentar o repertório do seu CD mais recente, o independente Caligrafia. O grupo, que começou como Maybees e cantando em inglês, hoje compõe seus temas em português.

(Divulgação)

Sexta (9) é dia dos meninos se juntarem e mostrarem novidades, lançamentos e conversarem sobre os rumos de seus trabalhos. O bate-papo é às 19h30, com Clemente (Inocentes e Plebe Rude), Mao (Garotos Podres) e Redson (Cólera). Mediação: Kid Vinil. Grátis.

Os Inocentes sobem ao palco às 21h, com as músicas do DVD Som e Fúria, além das consagradas Rotina, Pátria Amada e Ele não disse. Com 28 anos de carreira e uma das bandas mais simbólicas do rock no Brasil.

Achei no site da MTV alguns trechos do DVD do Inocentes, lançado em 2009, dá uma olhada.

Serviço
Local: SESC Ipiranga - Rua Bom Pastor, 822
Horário: Bate-papo – 19h / Shows 21h
Data: 8 e 9 de abril
Ingressos: R$ 16,00 (inteira), R$ 8,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudante e professor da rede pública de ensino)

Comemore o Dia do Grafite na rua

Desde o dia 27 de março de 1988, por ocasião do aniversário de um ano da morte de Alex Vallauri, principal pioneiro da arte no Brasil, comemora-se o Dia Nacional do Grafite.

Pelo sétimo ano consecutivo, a Ação Educativa realiza neste dia um evento para celebrar a data. Nesse ano, a personalidade homenageada será Ozeas Duarte, um dos expoentes dessa linguagem e pioneiro do grafite em São Paulo.

A abertura será no sábado, dia 26 de março, na sede da Ação Educativa. No dia, serão expostas 27 obras de artistas indicados por sete grupos da cidade, articulados no núcleo de grafite do Espaço de Cultura e Mobilização Social da Ação Educativa.

(Divulgação)

Três adolescentes e três educadores da Fundação Casa (antiga Febem) também exporão suas obras na mostra. Dentre os coletivos envolvidos na organização do evento, estão: 5 Zonas, CDV, Coletivo Água Branca, Stensil BR, Imargem, Cedeca Interlagos e Noturnas (grupo de mulheres).

No dia seguinte, haverá uma intervenção no centro de São Paulo. O quarteirão das ruas Maria Borba e Cesário da Mota, na Vila Buarque, será fechado para que os grafiteiros possam exibir sua arte. “Este ano, quisemos reforçar a presença da arte da periferia no centro, que a idéia-motriz do Porto de Cultura da Ação Educativa”, explica Rodrigo Medeiros, coordenador do projeto Arte na Casa e um dos organizadores das atividades do Dia do Grafite.

(Divulgação)

Atingindo outra via não menos importante, o grafite também encontrou espaço no Museu Brasileiro da Escultura (MuBE).

A arte urbana da exposição "Graffiti Fine Art VI" mostra ao público até este fim de semana os traços dos artistas Bonga, BR, Brown, Izolag, Jerrey, Hyper, Mignore, Pato, Jey e Vitorone. A curadoria é do também grafiteiro Binho Ribeiro.

Serviço
Dia do Grafite
Dia 26 às 19h: abertura da exposição e inauguração do Ponto de Cultura Periferia no Centro
Dia 27 a partir das 10h: Intervenção nas ruas da Vila Buarque
Local: Sede da Ação Educativa – R. General Jardim, 660, Vila Buarque

Exposição Graffiti Fine Art - Estilos
Local: MuBE – R. Alemanha, 221, Jd. Europa
Data: até 28 de março
Horário: de terça a domingo, das 10 às 19 horas
Grátis

Manguebeat invade São Paulo

Como pude não ter escrito NADA ainda sobre a expo do Chico Science no Itaú Cultural?! A resposta é simples: queria escrever aqui a dica depois de ter ido eu mesma até lá, e poder passar minhas impressões. Mas como isso vem sendo adiado há muito tempo, vou escrever logo e depois posto umas fotos ou outro texto! =)

Bom, como todos sabem, a exposição é uma homenagem do projeto Ocupação (Itaú Cultural) a um dos grandes músicos que tivemos por aqui, e recria o ambiente em que vivia Chico, em todos os sentidos.



A Recife das décadas de 1980 e 1990, a arte urbana, o mangue, o hip hop e o maracatu, as festas na Soparia, o computador, seus objetos pessoais, imagens de arquivo e cartazes de show estão “juntos e misturados” na exposição.

Além de todo o material visual exposto, atividades culturais também estão no roteiro.

No domingo, dia 28 de março, às 19h, um grupo especial se reúne para discutir o movimento e seus ecos no Brasil e no mundo: Beco Dranoff (produtor musical), Borkowski Akbar (Heimatklange/Womex), Bill Bragin (produtor cultural), Carlos Eduardo Miranda (produtor musical) e os inconfundíveis Fred 04 e Paulo André Pires.

E para finalizar a ocupação, em abril quatro shows animam os visitantes:

Instituto – Quinta, 1/4, às 20h
Mundo Livre S/A e convidados – Sexta e Sábado, 2 e 3/4, às 20h
Karina Buhr – Domingo, 4/4, às 20h
Bomba do Hemetério – Domingo, 4/4, às 20h.


Aqui tem um pouco mais de Chico, e aqui um flickr com fotos da galera que já foi até lá! Super divertido.


CORRAM!!!! (ou não, e aproveitem os shows)


Serviço
Até 4/4
Local: Itaú Cultural - Av. Paulista, 149 – Paraiso
Horário: de terça a sexta, das 10h às 21h Sábs., doms. e feriados, das 10h às 19h
Grátis

Cedo & Sentado recebe Carlos Pontual

Nesta querta-feira (24) o Studio SP recebe em seu projeto Cedo & Sentado o guitarrista e produtor musical Carlos Pontual, que trabalha a muito tempo com Nando Reis & Os Infernais.

Em seu trabalho autoral, Pontual usa sua experiência em outros instrumentos e estilos musicais. Seu segundo disco, "Instrumental Social", foi lançado na Europa em 2008 e ganhou 4 estrelas no Financial Times. "This is top quality club jazz", disse o crítico Mike Holbart.

Em seu próximo trabalho, "Inventa qualquer coisa", que será lançado em 2010, Pontual apresenta suas canções originais que misturam a pegada do rock e do soul com a harmonia e o suingue do samba e do jazz.

Pra quem não conhece o cara, mas ficou interessado, tem o Myspace dele, e um vídeo no Youtube:



Serviço
Studio SP - R. Augusta, 591
Data: 24/03
Horário: 22h
Grátis

Future Sound é 100% brasileiro

A primeira edição do Future Sound of Brasil, festival de música eletrônica que reunirá na casa noturna Pachá 24 atrações brasileiras da música contemporânea, já está dando o que falar.

No dia 15 de maio, o eclético line up tem a função não apenas de entreter seus animados ouvintes, mas segundo seus idealizadores, Edo van Duyn, Oliver Brown, Paulo Silveria e Luiz Eurico Klotz, sócios da agência Bulldozer (Londres) e 3Plus Talent (Brasil) o festival marca 10 anos de intercambio cultural entre os dois paises.

(Divulgação)

Na programação, artistas consagrados como Gui Boratto, Renato Cohen, DJ Marky, Life is a Loop e Anderson Noise, e novos nomes que já são destaque na cena brasileira e internacional como Mixhell e Copacabana Club.

Além da capital paulista, o FSBO também passará pelo Rio de Janeiro e Santa Catarina.

Confira a programação completa:

Global Live Stage
GUI BORATTO
LIFE IS A LOOP
SWEETMAD
COPACABANA CLUB
MIXHELL
THE TWELVES
EX!
NOMUMBAH

DJ Arena
RENATO COHEN
MARIO FISCHETTI
PAULINHO BOGHOSIAN
BUGA
ASK 2 QUIT
GLOCAL
KLAUSS

Terraza
ANDERSON NOISE
DJ MARKY
MURPHY
DUBSHAPE
DADA ATTACk
JUNIOR C
ANHANGUERA
TALKING PROPS


Mais informações (em breve) no site oficial.


Serviço
Local: Pacha - R. Mergenthaler, 829
Data: 15/05
Horário: 23h às 10h
Preço: Pista Masculino - R$ 50,00 / Pista Feminino - R$ 30,00 (aqui)

Pop Art na Pinacoteca

A Estação Pinacoteca inaugura neste sábado, 20, a exposição Andy Warhol, Mr. America, com 170 obras de um dos mais importantes e influentes nomes da pop art.

Organizada em colaboração com The Andy Warhol Museum, em Pittsburgh (Estados Unidos), a exibição contará com filmes produzidos pelo artista em seu próprio estúdio, The Factory. Entre as obras, estão 26 pinturas, 58 gravuras, 39 trabalhos fotográficos, duas instalações e 44 filmes, que exploram temas da política e da cultura popular norte-americana, com ênfase para os trabalhos realizados entre os anos 1961 e 1968.

A mostra já passou pelo Museo de Arte del Banco de la República em Bogotá (Colômbia) e também pelo Museo de Arte LatinoAmericano de Buenos Aires – MALBA (Argentina). A curadoria é de Philip Larratt-Smith, escritor e curador baseado em Nova York (EUA).

Entre os destaques da exposição estão a série de retratos de Marilyn Monroe (1967)

Warhol nasceu em 1928, em Pittsburgh, nos Estados Unidos. Filho de imigrantes do leste europeu, ele cresceu durante a grande depressão. Em 1945, Warhol entrou para o Carnegie Institute of Technology, onde se formou em desenho. Depois, mudou-se para Nova York, onde encontrou um emprego fixo como artista comercial. Trabalhou como ilustrador para diversas revistas como Vogue, Harper’s Bazaar e The New Yorker. No final da década de 1950, realizou a sua notória exposição com obras que mostram latas de sopa Campbell pintadas a mão, na Ferus Gallery de Los Angeles.

Segundo Larratt-Smith, na trajetória de Warhol há uma explosão de criatividade sem precedentes. Ele passou da pintura para a serigrafia, depois para a fotografia, instalação, produção cinematográfica, gerenciamento de uma banda de rock até a publicação de uma revista.

Andy Warhol é considerado um dos principais nomes da pop art. Surgido nos anos 1950, na Inglaterra, o movimento teve seu auge na década de 1960, quando chegou aos Estados Unidos. A pop art se caracteriza pela apropriação de imagens do universo do consumo (embalagens de produtos) e da cultura de massa (televisão, cinema, revistas de celebridades, quadrinhos e propaganda) como tema de suas obras e, ao mesmo tempo, faz uma critica a esta indústria que na visão dos artistas exercia uma poderosa influência na vida cotidiana das pessoas.


Aqui tem alguns livros sobre a vida e as obras de Warhol.



Serviço
Estação Pinacoteca - Largo General Osório, 66
Data: de 20 de março a 23 de maio
Horário: de terça a domingo, das 10h às 18h
Ingressos: R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia). Grátis aos sábados

Dançando no escuro

Vou fazer um desabafo. Estive pensando em pautas para o blog e me deparei com a enorme falta de conhecimento que tenho sobre dança. Além de falta de conhecimento, falta de "interesse". Mas na minha humildíssima opinião, não sou a única. Não somos muito acostumados aqui no Brasil a ir em festivais, ou apresentações, infelizmente.

Por tudo isso e muito mais, hoje vou fazer uma compilação de alguns espetáculos de dança que me pareceram interessantes (mas que eu não fui ver ainda) aqui no blog.

O espetáculo “Dóia na janela” do Balé da Cidade de São Paulo está em cartaz no Teatro Cacilda Becker, até 20 de março. O grupo apresentará solos e duos que retratam a simplicidade da vida e coreografias livremente inspiradas na obra homônima do escritor mineiro Roberto Drummond.

“Encontro de Dois” também fica no Centro Cultural São Paulo até esse fim de semana. Teatro físico e dança explorando a potência expressiva dos gestos.

Encontro de Dois (Divulgação)

Dia 19 de março estreia no Teatro de Dança, o espetáculo "Cisnes", concebido por Anselmo Zolla, em parceria com Luis Arrieta, argentino, consagrado coreógrafo, intérprete e diretor artístico. “Cisnes” é composto pelas coreografias “A Morte do Cisne”, “Cisnes”, “Voo Branco”, “Negro”, “O Cisne de Tounela” e “O Canto do Cisne Negro”.


Serviço
"Dói na Janela"
Local: Teatro Cacilda Becker - R. Tito, 295
Horário: quinta a sábado, às 21h
Grátis

"Encontro de Dois"
Local: CCSP - R. Vergueiro, 1000
Horário: quinta a sábado, às 21h /domingo às 20h
Grátis

"Cisnes"
Local: Teatro de Dança - Av. Ipiranga, 344, subsolo
Horário: sexta, às 21h / sábado, às 20h / domingo às 18h
R$ 4

Dica: Retirar os ingressos uma hora antes do início espetáculo.

Intranquilidade que compensa: Otto no Auditório do Ibirapuera

"Preciso de um blog para falar sobre isso". Esse foi o primeiro pensamento que a jornalista que mora dentro de mim teve ao assistir no Auditório do Ibirapuera o lançamento do novo cd do Otto, "Certa manhã acordei de sonhos intranquilos".

Apaixonada pelo cd desde seu lançamento, que teve direito à perfil do cantor no The New York Times e comparações ao igualmente maravilhoso e intenso Bon Iver, confesso que não sabia o que esperar da performance. Qualquer expectativa foi superada. O show excede a beleza do mais recente trabalho pois é tão vivo e catártico como seu intérprete.

Pontualmente às 21h, o terceiro sinal do Auditório do Ibirapuera tocou (sim, como no teatro), as luzes se apagaram e depois de uma projeção de um vídeo as cortinas subiram e revelaram um cantor completamente entregue à sua música e ao seu público, que retribuiu levantando das cadeiras e se aglomerando à beira do palco.

Em "Meu mundo", terceira faixa do cd, Otto canta que seu mundo dança. E como dança, corre, pula. Tanto que o folêgo se esgota e ele pede um tempo para descansar entre uma música e outra. Mas sem permitir silêncios, o cantor agradece, e muito, seu público fiel, presente não só no momento de reconhecimento mas durante sua carreira inteira, agradece os envolvidos com a produção do show (que incluiu um belo jogo de luzes e projeção no palco), agradece a participação da cidade de São Paulo em sua carreira, chega a se emocionar.

Fala muito, sobre o trabalho, sobre seus sonhos, os motivos de sua intranquilidade. Por vezes a banda começa a tocar a próxima música e Otto interrompe, diz: "peraê" e termina seu raciocínio, que não é necessariamente linear, não importa, é expressão de um cantor que vive à flor da pele e sua música reflete isso.

O pernambucano não está sozinho em seu momento de excelência. Uma banda muito bem preparada, conectada, faz com que o espetáculo seja completo. O tecladista Bactéria, do Mundo Livre S/A, Pupillo, da Nação Zumbi, na bateria, o guitarrista Junior Boca e os percussionistas Malê e Axé completam a formação junto com Fernando Catatau, do Cidadão Instigado, que mostrou a força de sua guitarra (e voz) em um momento próprio para divulgar seu trabalho.

Otto provou no último fim de semana que o velho clichê é verdadeiro: o sofrimento pode ser benéfico, um aprendizado. No caso dele, depois de enfrentar brigas com gravadora, separação da esposa e o falecimento de sua mãe, a dor o levou a talvez seu maior momento de glória. E Otto aproveita cada momento, para a sorte do público.

Música é destaque no cinema

Começa em São paulo na próxima quinta (18) o In-Edit Brasil 2010 – 2º Festival Internacional do Documentário Musical. São mais de 70 filmes nacionais e estrangeiros, a maioria deles inéditos no país, com um tema em comum: a música.

O festival reúne um total de 46 títulos nacionais, entre longas, médias e curtas, além de promover debates, encontros e apresentações musicais. Destaque para os seis longas da Competição Nacional, todos inéditos no circuito comercial: "Beyond Ipanema", de Guto Barra, “Mamonas para sempre – O Doc”, de Claudio Kahns, "Dzi Croquettes", de Tatiana Issa e Raphael Alvarez, "Meu amigo Claudia", de Dácio Pinheiro, "Bezerra da Silva - Onde a coruja dorme", de Márcia Derraik e Simplício Neto e "Seu Jorge - América Brasil, o documentário", de Pedro Jorge e Mariana Jorge. O filme vencedor é escolhido por votação popular e ingressa no circuito In-Edit de festivais pelo mundo.

Bezerra da Silva - Onde a coruja dorme, um dos destaques do festival (Divulgação)

O Panorama Mundial apresentará 18 filmes de sete países, que oferecem um painel da música contemporânea ao redor do mundo. Destaque para a grande sensação dos festivais em 2009, “Anvil – The Story of Anvil” e o até agora inédito show do Led Zeppelin “Live at Royal Albert Hall”, gravado em janeiro de 1970.

O diretor espanhol José Sánchez-Montes é o homenageado do 2º In-Edit Brasil, que apresentará três longas de sua filmografia. Um deles é “Tiempo de Leyenda”, que o cineasta fez no ano passado sobre Camarón de la Isla, uma das vozes mais importantes do flamenco.

O preço do ingresso varia entre R$ 0,50 e R$ 12. Mas algumas sessões são gratuitas. O In-Edit em São Paulo vai até 28 de março e terá programação nas salas do MIS, Cine Olido, CineSesc, Belas Artes, Matilha Cultural, Auditório Ibirapuera e Instituto Cervantes.


Programação completa no site oficial.

Nossas guerras cotidianas

Estreiou no último sábado (6) a exposição "Jogos de Guerra - Confrontos e convergências na arte contemporânea brasileira", na Galeria Marta Traba, lá no Memorial da América Latina.

Fachada da Galeria (MaCoratto)

A mostra reúne cerca de 40 dos maiores nomes da arte contemporânea brasileira para falar de confronto e convergências do relacionamento humano ao longo da história e do cotidiano das pessoas comuns.

Entre os artistas estão Nelson Leirner, Cildo Meireles, Regina Silveira, Adriana Varejão, Daniel Senise, Nuno Ramos, Carlos Vergara, Marcos Chaves, Dias & Riedweg, Leo Ayres, Felipe Barbosa, Nino Cais, Walton Hoffmann, Rafael Assef , Fernanda Figueiredo & Eduardo Mattos, Gabriela Mureb, Cinthia Marcelle e o Coletivo Filé de Peixe. Também estão presentes fotografias da importante obra “Desenhando terços”, de Márcia X, já falecida.

Big Bum, de Cinthia Marcelle (MaCoratto)

"Jogos de Guerra" nasceu como um projeto do jovem artista carioca Leo Ayres, foi ampliado pela curadora Daniela Name e realizado pela Coletiva Projetos Culturais.

Gabriela Mureb “costura” o bouingaville (MaCoratto)

Para iniciar a abertura, na Biblioteca Latino-Americana Victor Civita, o jornalista e crítico Mário Gioia, da Folha de S. Paulo, conduziu um debate sobre tendências da arte contemporânea e apresentou as obras da exposição. Já na Galeria, os artistas Gabriela Mureb, Márcio Banfi e o Coletivo Filé de Peixe apresentaram suas performances.

Boa pedida para quem curte arte contemporânea.

OBS: Tirei algumas fotos no dia da abertura, tá tudo aqui no flickr

Serviço
Local: Galeria Marta Traba – Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664
Horário: terça a domingo, das 9 às 18h
Data: de 6/3 4/4 de 2010
Grátis

Restaurante Week Verão 2010

O Restaurant Week verão 2010 já começou... e também já vai acabar! Pelo menos aqui em São Paulo, então corre pra aproveitar os mais deliciosos cardápios da cidade por precinhos camaradas! Entrada, prato principal e sobremesa custam R$ 27,50 no almoço e R$ 39 no jantar, mais R$ 1 destinado a ONGs e entidades beneficentes.

No site oficial estão todos os restaurantes participantes e ainda um guia pra você só salvar, ou imprimir.

Eu, como sou vegetariana, já estou de olho no jantar do Apfel, na Rua Bela Cintra, 1343, e montei o cardápio:

Entrada
- Mini bruschetta (abacate com queijo meia cura, tomatinho cereja com manjericão e berinjela)

Prato principal
- Risoto arroz negro com pimenta biquinho, pupunha e ervas

Sobremesa
- Bolo mousse com creme brulee e coulis de frutas vermelhas

Quem não salivou que atire a primeira pedra (Divulgação)

São Paulo recebe novamente o evento entre 30/8 e 12/9, em sua edição de inverno.

Serviço

Data: 1/3 a 14/3

Passagem da Consolação fica em obras, mas pela arte!

A Passagem Literária da Consolação, aquele corredor subterrâneo na esquina entre a rua da Consolação e a av. Paulista, é presença marcante no cotidiano de quem passa por ali diariamente para ir ao trabalho ou estudar. Normalmente, no espaço funciona um enorme sebo com nove livreiros da Associação Via Libbris, mas a agitação da passagem vai além dos livros antigos. Frequentemente acontece no local uma programação cultural variada, com música ambiente, exposições de arte e shows esporádicos, tudo gratuitamente.

(Reprodução)

(Reprodução)

Nos próximos dois meses a Passagem será tomada pela exposição “Em Obras”, que transformará seu ambiente em um enorme estúdio de desenho. Desde o dia 2 de março, o espaço recebe 30 artistas, que se revezam todos os dias até o final do mês, para realizar sob a técnica de grafite à lápis, uma série de imagens complementares que resultarão em um painel. Seguindo seu estilo e sem imagens pré-definidas, cada um dará prosseguimento ao trabalho do artista anterior, até formar a ilustração completa. Em abril, a dinâmica se inverte, e os artistas voltam ao espaço para apagar gradativamente a pintura, deixando a parede novamente vazia.

Entre os artistas estão: Alice Freire, Alice Shintani, Aloysio Pavan, Andre Simmank, Beatriz Bittencourt, Beatriz Nogueira, Carola Trimano, Cesar Fujimoto, Daniel Nogueira de Lima, Fabio Quaglio, Flávio Cerqueira, Helen Faganello, Hélio Bartsch, Henrique de França, Jérôme Florent, José Roberto Greb Vazquez, Juan Castro, Juliana Kase, Laerte Ramos, Leopoldo Ponce, Luis Felipe Machado Dib, Marcia de Moraes, Maria Fernanda Filardi Ferreira, Murilo Kammer, Pedro Almeida Farled, Rafael Baravelli, Rafael Ferreira Mourão, Renato Sass, Taís Ribeiro, e Yá!.

Vale a pena conferir, dia após dia ou pelo menos uma vez por semana o trabalho dessa galera na construção de uma nova obra.

Serviço
Data: de 02/03 a 30/04
Horário: das 7 às 22 horas, de segunda a sexta-feira. Sábados, domingos e feriados, das 10 às 22 horas.
Local: Passagem Literária da Consolação - rua da Consolação, esquina com a avenida Paulista (Metrô Consolação)
Grátis

Otto e sua realidade intranquila

Lançando o quarto CD de sua carreira, "Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos", Otto fará show na terrinha da garoa, dias 12 e 13 de março, no Auditório do Ibirapuera.

Há seis anos sem lançar nenhum trabalho, o novo álbum, de título inspirado no livro “A Metamorfose”, de Franz Kafka, retrata a fase difícil pela qual passou o cantor e compositor com a perda da mãe e a separação da atriz Alessandra Negrini.

(Divulgação)

A composição do álbum foi, então, uma espécie de terapia, como mesmo disse Otto. Suas dores se transformaram em belas músicas que para serem gravadas foram bancadas pelo próprio artista, já que o mesmo havia brigado com sua antiga gravadora, a Trama. O CD tem a regravação de "Lágrimas Negras", de Jorge Mautner e Nelson Jacobina lançada por Gal Costa em 1974, e participações das cantoras Céu ("O Leite") e Julieta Venegas ("Lágrimas Negras" e "Saudade").

Acopanham o cantor o guitarrista Fernando Catatau (Cidadão Instigado), o baterista Pupilo e o baixista Dengue, da Nação Zumbi.



Antes do show de lançamento do CD no Rio de Janeiro, Otto bateu um papo inteligente, sincero e louco com o pessoal do IG Música, dá uma olhada!

UPDATE: Achei links para download! Torrent e Mediafire

Serviço
Dias: 12, 13 de Março de 2010
Horários: Sexta, 21h Sábado, 21h
Duração: 90 min (aproximadamente)
Ingressos: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada)

Voltando a ser criança

Em novembro do ano passado, mais precisamente dia 07, eu, Ive e Alê fomos conferir o Planeta Terra, um festival de musica e cultura pop geral que aconteceu no parque de diversões Playcenter, aqui em Sampa.

O line up estava sensacional. Tanto atrações nacionais, quanto internacionais foram muito bem escolhidas e dispostas em dois palcos dentro do parque. E o mais divertido: além dos shows, a galera se aventurava pelos brinquedos.

Show do Maximo Park ao entardecer (MaCoratto)

Nós três à espera da Barca Viking

Esse final de semana (27 de fevereiro) voltamos ao Playcenter para aproveitar nossos passes VIPs, que ganhamos no dia do festival, já que tinhamos ido apenas na Barca Viking e na Monga.

Confesso que, em 23 anos de idade (verdade!), não tinha ido ao Playcenter uma vez na vida. Ou pelo menos não me lembro de ter participado de nenhuma das centenas de excursões que tiveram na escola. E poxa, ir depois de grandinha tem um lado positivo, claro! Como alcançar o pedal do Carrinho de Bate-bate (não é mesmo Ive?).

Olha a Monga aí, nossa atração predileta, NOT! (MaCoratto)

Esse é o Wave Swinger (MaCoratto)

Somente três tristezas me abateram pelo percurso: não ir no Waimea por conta do frio, a Roda Gigante estar fechada e o Castelo dos Horrores ser pago!

De resto... eu acho que vale a pena! Ainda mais de graça! Hahaha

Mais infos: http://www.playcenter.com.br

Preços: Adulto - R$ 45

Infantil - R$ 25

Estudante - R$ 21,50 + R$ 5 por atração