Interagindo no Metrô

Até o fim do mês, algumas obras de arte se destacam entre as já tradicionais coleções que enfeitam as estações de metrô da cidade de São Paulo. A exposição de arte cibernética ocupa seis estações e permite ao usuário interagir com as obras.

Trabalhos de artistas representativos da área, como Edmond Couchot, Daniela Kutschat, Regina Silveira e Rejane Cantoni, fazem parte da mostra.

(Reprodução)

Na Sé, Miguel Chevalier expõe "Ultranature". As plantas coloridas da instalação crescem, originam outras, ou até mesmo morrem, de acordo com a intervenção do visitante.

Na peça "OP_ERA: Sonic Dimension", Daniela Kutschat e Rejane Cantoni esperam que cada um tenha a oportunidade de criar sua música, através de centenas de linhas luminosas que vibram como se fossem cordas de um instrumento musical.


Aqui tem um pouco de cada obra


Serviço
Estações de metrô Brás e Corinthians-Itaquera (linha Vermelha) e Tiradentes, Paraíso e Sé (linha Azul), todos os dias: das 9h às 21h
Estação de metrô República (linha Vermelha), todos os dias: das 7h30 às 23h
Até 30/5
Grátis

Esta semana: 10 a 14 de maio

5ª Mostra Anual de Fotojornalismo
Imagens que marcaram o ano de 2009, selecionadas pelos profissionais da reportagem fotográfica, estão exposição organizada pela ARFOC-SP – Associação de Repórteres Fotográficos e Cinematográficos no Estado de São Paulo. O repórter fotográfico Matuiti Mayezo, que atuou 45 anos na imprensa e faleceu em 2009, será homenageado.

Serviço
Local: Espaço Cultural Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2073
Quando: até 15/5
Horários: Segunda a sexta, das 7 às 21h / Sábado e domingo, das 10 às 21h
Grátis


Dona Inah
A sambista apresenta músicas de seus dois álbuns "Divino Samba Meu" e "Olha Quem Chega".

Serviço
Local: CCSP - R. Vergueiro, 1000
Quando: 13/5 às 18h30 e 14/5 às 12h
Grátis


Alta Tensão - O terror e o suspense sustentado
A mostra exibe um panorama de filmes de terror, suspense e ação, Entre eles, "Snais", "Distrito 9", "Onde vivem os monstros" e outros. Retirar os ingressos uma hora antes da sessão.

Serviço
Local: CCSP - R. Vergueiro, 1000
Quando: até 16/5
Grátis

Arte diária

Cassia Aresta, Helenita Peruzzo e Rosa Grizzo, produziram ao longo de um ano, cada uma à sua maneira um calendário especial elaborado a partir de colagens, desenhos, pinturas, recortes, inscrições e perfurações. Estes diferentes trabalhos fazem parte do Projeto 365, exposição que segue até 23 de maio no SESC Pinheiros.

A mostra é o resultado de um compromisso assumido pelo trio em executar uma obra por dia ao longo de um ano. Durante este período Cássia, Helenita e Rosa tiveram diferentes experiências artísticas que mudaram a concepção de tempo e colocaram em prática suas poéticas pessoais que possivelmente seriam esquecidas por outras questões do dia a dia.

Para as artistas “A fragmentação seqüencial destas miniaturas sugerem a reconfiguração de uma experiência longa enquanto data, mas única enquanto tempo interior ditado pelas necessidades de cada uma de nós”.


Cassia Aresta estabelece em suas criações a relação entre espaço-tempo, por meio de linguagens construtivas e estruturas geométricas. O conceito se encontra nas interações dos planos, das delimitações, das linhas, das cores e superfície. A cor, por vezes, é linguagem autônoma atuando como protagonista. O branco e o preto, quase sempre presentes, também são luz e sombra, são espaços, são conceitos.


Nas obras de Helenita Peruzzo há o registro de memórias da própria artista, de outras pessoas e locais diferentes do mundo. Em especial as pequenas memórias, aquelas que não produzem fatos históricos evidentes, mas que se misturam aos seres. Helenita experimentou diversos suportes e materiais em seu trabalho. Nele, há o uso de assemblagens induzidas por imagens, formatos e texturas de materiais banais que acabam conversando entre si.

A poética usada por Rosa Grizzo é o feminino, a mulher em busca da sua identidade. E, para expressá-la, ela usa materiais relacionados ao universo da manualidade doméstica e suas formas de execução. A partir de seus questionamentos e dessa procura por uma estética particular, passou a usar em seus trabalhos a própria silhueta, retirada de uma foto sua recortada.

Serviço
Local: SESC Pinheiros - Rua Paes Leme, 195
Data: de 25 de março até 23 de maio
Horário: Ter a sex, das 10h30 às 21h30 / Sábados, domingos e feriados, das 10h30 às 18h30
Grátis

Comemore o Dia do Grafite na rua

Desde o dia 27 de março de 1988, por ocasião do aniversário de um ano da morte de Alex Vallauri, principal pioneiro da arte no Brasil, comemora-se o Dia Nacional do Grafite.

Pelo sétimo ano consecutivo, a Ação Educativa realiza neste dia um evento para celebrar a data. Nesse ano, a personalidade homenageada será Ozeas Duarte, um dos expoentes dessa linguagem e pioneiro do grafite em São Paulo.

A abertura será no sábado, dia 26 de março, na sede da Ação Educativa. No dia, serão expostas 27 obras de artistas indicados por sete grupos da cidade, articulados no núcleo de grafite do Espaço de Cultura e Mobilização Social da Ação Educativa.

(Divulgação)

Três adolescentes e três educadores da Fundação Casa (antiga Febem) também exporão suas obras na mostra. Dentre os coletivos envolvidos na organização do evento, estão: 5 Zonas, CDV, Coletivo Água Branca, Stensil BR, Imargem, Cedeca Interlagos e Noturnas (grupo de mulheres).

No dia seguinte, haverá uma intervenção no centro de São Paulo. O quarteirão das ruas Maria Borba e Cesário da Mota, na Vila Buarque, será fechado para que os grafiteiros possam exibir sua arte. “Este ano, quisemos reforçar a presença da arte da periferia no centro, que a idéia-motriz do Porto de Cultura da Ação Educativa”, explica Rodrigo Medeiros, coordenador do projeto Arte na Casa e um dos organizadores das atividades do Dia do Grafite.

(Divulgação)

Atingindo outra via não menos importante, o grafite também encontrou espaço no Museu Brasileiro da Escultura (MuBE).

A arte urbana da exposição "Graffiti Fine Art VI" mostra ao público até este fim de semana os traços dos artistas Bonga, BR, Brown, Izolag, Jerrey, Hyper, Mignore, Pato, Jey e Vitorone. A curadoria é do também grafiteiro Binho Ribeiro.

Serviço
Dia do Grafite
Dia 26 às 19h: abertura da exposição e inauguração do Ponto de Cultura Periferia no Centro
Dia 27 a partir das 10h: Intervenção nas ruas da Vila Buarque
Local: Sede da Ação Educativa – R. General Jardim, 660, Vila Buarque

Exposição Graffiti Fine Art - Estilos
Local: MuBE – R. Alemanha, 221, Jd. Europa
Data: até 28 de março
Horário: de terça a domingo, das 10 às 19 horas
Grátis

Manguebeat invade São Paulo

Como pude não ter escrito NADA ainda sobre a expo do Chico Science no Itaú Cultural?! A resposta é simples: queria escrever aqui a dica depois de ter ido eu mesma até lá, e poder passar minhas impressões. Mas como isso vem sendo adiado há muito tempo, vou escrever logo e depois posto umas fotos ou outro texto! =)

Bom, como todos sabem, a exposição é uma homenagem do projeto Ocupação (Itaú Cultural) a um dos grandes músicos que tivemos por aqui, e recria o ambiente em que vivia Chico, em todos os sentidos.



A Recife das décadas de 1980 e 1990, a arte urbana, o mangue, o hip hop e o maracatu, as festas na Soparia, o computador, seus objetos pessoais, imagens de arquivo e cartazes de show estão “juntos e misturados” na exposição.

Além de todo o material visual exposto, atividades culturais também estão no roteiro.

No domingo, dia 28 de março, às 19h, um grupo especial se reúne para discutir o movimento e seus ecos no Brasil e no mundo: Beco Dranoff (produtor musical), Borkowski Akbar (Heimatklange/Womex), Bill Bragin (produtor cultural), Carlos Eduardo Miranda (produtor musical) e os inconfundíveis Fred 04 e Paulo André Pires.

E para finalizar a ocupação, em abril quatro shows animam os visitantes:

Instituto – Quinta, 1/4, às 20h
Mundo Livre S/A e convidados – Sexta e Sábado, 2 e 3/4, às 20h
Karina Buhr – Domingo, 4/4, às 20h
Bomba do Hemetério – Domingo, 4/4, às 20h.


Aqui tem um pouco mais de Chico, e aqui um flickr com fotos da galera que já foi até lá! Super divertido.


CORRAM!!!! (ou não, e aproveitem os shows)


Serviço
Até 4/4
Local: Itaú Cultural - Av. Paulista, 149 – Paraiso
Horário: de terça a sexta, das 10h às 21h Sábs., doms. e feriados, das 10h às 19h
Grátis

Pop Art na Pinacoteca

A Estação Pinacoteca inaugura neste sábado, 20, a exposição Andy Warhol, Mr. America, com 170 obras de um dos mais importantes e influentes nomes da pop art.

Organizada em colaboração com The Andy Warhol Museum, em Pittsburgh (Estados Unidos), a exibição contará com filmes produzidos pelo artista em seu próprio estúdio, The Factory. Entre as obras, estão 26 pinturas, 58 gravuras, 39 trabalhos fotográficos, duas instalações e 44 filmes, que exploram temas da política e da cultura popular norte-americana, com ênfase para os trabalhos realizados entre os anos 1961 e 1968.

A mostra já passou pelo Museo de Arte del Banco de la República em Bogotá (Colômbia) e também pelo Museo de Arte LatinoAmericano de Buenos Aires – MALBA (Argentina). A curadoria é de Philip Larratt-Smith, escritor e curador baseado em Nova York (EUA).

Entre os destaques da exposição estão a série de retratos de Marilyn Monroe (1967)

Warhol nasceu em 1928, em Pittsburgh, nos Estados Unidos. Filho de imigrantes do leste europeu, ele cresceu durante a grande depressão. Em 1945, Warhol entrou para o Carnegie Institute of Technology, onde se formou em desenho. Depois, mudou-se para Nova York, onde encontrou um emprego fixo como artista comercial. Trabalhou como ilustrador para diversas revistas como Vogue, Harper’s Bazaar e The New Yorker. No final da década de 1950, realizou a sua notória exposição com obras que mostram latas de sopa Campbell pintadas a mão, na Ferus Gallery de Los Angeles.

Segundo Larratt-Smith, na trajetória de Warhol há uma explosão de criatividade sem precedentes. Ele passou da pintura para a serigrafia, depois para a fotografia, instalação, produção cinematográfica, gerenciamento de uma banda de rock até a publicação de uma revista.

Andy Warhol é considerado um dos principais nomes da pop art. Surgido nos anos 1950, na Inglaterra, o movimento teve seu auge na década de 1960, quando chegou aos Estados Unidos. A pop art se caracteriza pela apropriação de imagens do universo do consumo (embalagens de produtos) e da cultura de massa (televisão, cinema, revistas de celebridades, quadrinhos e propaganda) como tema de suas obras e, ao mesmo tempo, faz uma critica a esta indústria que na visão dos artistas exercia uma poderosa influência na vida cotidiana das pessoas.


Aqui tem alguns livros sobre a vida e as obras de Warhol.



Serviço
Estação Pinacoteca - Largo General Osório, 66
Data: de 20 de março a 23 de maio
Horário: de terça a domingo, das 10h às 18h
Ingressos: R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia). Grátis aos sábados

Nossas guerras cotidianas

Estreiou no último sábado (6) a exposição "Jogos de Guerra - Confrontos e convergências na arte contemporânea brasileira", na Galeria Marta Traba, lá no Memorial da América Latina.

Fachada da Galeria (MaCoratto)

A mostra reúne cerca de 40 dos maiores nomes da arte contemporânea brasileira para falar de confronto e convergências do relacionamento humano ao longo da história e do cotidiano das pessoas comuns.

Entre os artistas estão Nelson Leirner, Cildo Meireles, Regina Silveira, Adriana Varejão, Daniel Senise, Nuno Ramos, Carlos Vergara, Marcos Chaves, Dias & Riedweg, Leo Ayres, Felipe Barbosa, Nino Cais, Walton Hoffmann, Rafael Assef , Fernanda Figueiredo & Eduardo Mattos, Gabriela Mureb, Cinthia Marcelle e o Coletivo Filé de Peixe. Também estão presentes fotografias da importante obra “Desenhando terços”, de Márcia X, já falecida.

Big Bum, de Cinthia Marcelle (MaCoratto)

"Jogos de Guerra" nasceu como um projeto do jovem artista carioca Leo Ayres, foi ampliado pela curadora Daniela Name e realizado pela Coletiva Projetos Culturais.

Gabriela Mureb “costura” o bouingaville (MaCoratto)

Para iniciar a abertura, na Biblioteca Latino-Americana Victor Civita, o jornalista e crítico Mário Gioia, da Folha de S. Paulo, conduziu um debate sobre tendências da arte contemporânea e apresentou as obras da exposição. Já na Galeria, os artistas Gabriela Mureb, Márcio Banfi e o Coletivo Filé de Peixe apresentaram suas performances.

Boa pedida para quem curte arte contemporânea.

OBS: Tirei algumas fotos no dia da abertura, tá tudo aqui no flickr

Serviço
Local: Galeria Marta Traba – Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664
Horário: terça a domingo, das 9 às 18h
Data: de 6/3 4/4 de 2010
Grátis

Passagem da Consolação fica em obras, mas pela arte!

A Passagem Literária da Consolação, aquele corredor subterrâneo na esquina entre a rua da Consolação e a av. Paulista, é presença marcante no cotidiano de quem passa por ali diariamente para ir ao trabalho ou estudar. Normalmente, no espaço funciona um enorme sebo com nove livreiros da Associação Via Libbris, mas a agitação da passagem vai além dos livros antigos. Frequentemente acontece no local uma programação cultural variada, com música ambiente, exposições de arte e shows esporádicos, tudo gratuitamente.

(Reprodução)

(Reprodução)

Nos próximos dois meses a Passagem será tomada pela exposição “Em Obras”, que transformará seu ambiente em um enorme estúdio de desenho. Desde o dia 2 de março, o espaço recebe 30 artistas, que se revezam todos os dias até o final do mês, para realizar sob a técnica de grafite à lápis, uma série de imagens complementares que resultarão em um painel. Seguindo seu estilo e sem imagens pré-definidas, cada um dará prosseguimento ao trabalho do artista anterior, até formar a ilustração completa. Em abril, a dinâmica se inverte, e os artistas voltam ao espaço para apagar gradativamente a pintura, deixando a parede novamente vazia.

Entre os artistas estão: Alice Freire, Alice Shintani, Aloysio Pavan, Andre Simmank, Beatriz Bittencourt, Beatriz Nogueira, Carola Trimano, Cesar Fujimoto, Daniel Nogueira de Lima, Fabio Quaglio, Flávio Cerqueira, Helen Faganello, Hélio Bartsch, Henrique de França, Jérôme Florent, José Roberto Greb Vazquez, Juan Castro, Juliana Kase, Laerte Ramos, Leopoldo Ponce, Luis Felipe Machado Dib, Marcia de Moraes, Maria Fernanda Filardi Ferreira, Murilo Kammer, Pedro Almeida Farled, Rafael Baravelli, Rafael Ferreira Mourão, Renato Sass, Taís Ribeiro, e Yá!.

Vale a pena conferir, dia após dia ou pelo menos uma vez por semana o trabalho dessa galera na construção de uma nova obra.

Serviço
Data: de 02/03 a 30/04
Horário: das 7 às 22 horas, de segunda a sexta-feira. Sábados, domingos e feriados, das 10 às 22 horas.
Local: Passagem Literária da Consolação - rua da Consolação, esquina com a avenida Paulista (Metrô Consolação)
Grátis

"Fotografias de Rua", de Tuca Vieira

Por Ive de Andrade

O Centro Universitário Maria Antônia apresenta neste mês uma exposição do fotográfo Tuca Vieira, intitulada "Fotografias de Rua".
Quem acompanha as obras de Tuca no jornal "Folha de S. Paulo", onde ele trabalha desde 2002, sabe que os temas abordados por ele são urbanos e essencialmente paulistanos. Nesse trabalho não é diferente: os visitantes vão conferir fotos pb de pontos conhecidos da cidade capturados a partir da intessante perspectiva do autor. Imperdível.

"Fotografia de Rua", de Tuca Vieira
Quando: de 28/3 a 1/6
Onde: Centro Universitário Maria Antônia (Rua Maria Antônia, 294, Vila Buarque)
Quanto: gratuita
Mais informações: 0(xx)11 3255-7182


Para os mais curiosos que querem conferir algumas fotos antes mesmo de ir à exposição:
http://www.fototucavieira.com.br - site que contém perfil do fotográfo, e muitas de suas obras.