Bandas independentes falam de rock no SESC Ipiranga

Nos dias 8 e 9 de abril, o SESC Ipiranga realiza o projeto Rock na Cabeça, que abordará a atual cena do rock alternativo em São Paulo através de bate-papos e shows.

Na quinta (8), Sandra, da banda Mercenárias, Vanessa, do Ludov, e Fernanda D’Umbra (Fábrica de Animais) reúnem-se para comentar tendências, mercado, internet e contar um pouco de suas histórias. Mediação: Kid Vinil. Às 19h. Grátis.

Às 21h, o Ludov entra em cena para apresentar o repertório do seu CD mais recente, o independente Caligrafia. O grupo, que começou como Maybees e cantando em inglês, hoje compõe seus temas em português.

(Divulgação)

Sexta (9) é dia dos meninos se juntarem e mostrarem novidades, lançamentos e conversarem sobre os rumos de seus trabalhos. O bate-papo é às 19h30, com Clemente (Inocentes e Plebe Rude), Mao (Garotos Podres) e Redson (Cólera). Mediação: Kid Vinil. Grátis.

Os Inocentes sobem ao palco às 21h, com as músicas do DVD Som e Fúria, além das consagradas Rotina, Pátria Amada e Ele não disse. Com 28 anos de carreira e uma das bandas mais simbólicas do rock no Brasil.

Achei no site da MTV alguns trechos do DVD do Inocentes, lançado em 2009, dá uma olhada.

Serviço
Local: SESC Ipiranga - Rua Bom Pastor, 822
Horário: Bate-papo – 19h / Shows 21h
Data: 8 e 9 de abril
Ingressos: R$ 16,00 (inteira), R$ 8,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudante e professor da rede pública de ensino)

Comemore o Dia do Grafite na rua

Desde o dia 27 de março de 1988, por ocasião do aniversário de um ano da morte de Alex Vallauri, principal pioneiro da arte no Brasil, comemora-se o Dia Nacional do Grafite.

Pelo sétimo ano consecutivo, a Ação Educativa realiza neste dia um evento para celebrar a data. Nesse ano, a personalidade homenageada será Ozeas Duarte, um dos expoentes dessa linguagem e pioneiro do grafite em São Paulo.

A abertura será no sábado, dia 26 de março, na sede da Ação Educativa. No dia, serão expostas 27 obras de artistas indicados por sete grupos da cidade, articulados no núcleo de grafite do Espaço de Cultura e Mobilização Social da Ação Educativa.

(Divulgação)

Três adolescentes e três educadores da Fundação Casa (antiga Febem) também exporão suas obras na mostra. Dentre os coletivos envolvidos na organização do evento, estão: 5 Zonas, CDV, Coletivo Água Branca, Stensil BR, Imargem, Cedeca Interlagos e Noturnas (grupo de mulheres).

No dia seguinte, haverá uma intervenção no centro de São Paulo. O quarteirão das ruas Maria Borba e Cesário da Mota, na Vila Buarque, será fechado para que os grafiteiros possam exibir sua arte. “Este ano, quisemos reforçar a presença da arte da periferia no centro, que a idéia-motriz do Porto de Cultura da Ação Educativa”, explica Rodrigo Medeiros, coordenador do projeto Arte na Casa e um dos organizadores das atividades do Dia do Grafite.

(Divulgação)

Atingindo outra via não menos importante, o grafite também encontrou espaço no Museu Brasileiro da Escultura (MuBE).

A arte urbana da exposição "Graffiti Fine Art VI" mostra ao público até este fim de semana os traços dos artistas Bonga, BR, Brown, Izolag, Jerrey, Hyper, Mignore, Pato, Jey e Vitorone. A curadoria é do também grafiteiro Binho Ribeiro.

Serviço
Dia do Grafite
Dia 26 às 19h: abertura da exposição e inauguração do Ponto de Cultura Periferia no Centro
Dia 27 a partir das 10h: Intervenção nas ruas da Vila Buarque
Local: Sede da Ação Educativa – R. General Jardim, 660, Vila Buarque

Exposição Graffiti Fine Art - Estilos
Local: MuBE – R. Alemanha, 221, Jd. Europa
Data: até 28 de março
Horário: de terça a domingo, das 10 às 19 horas
Grátis

Manguebeat invade São Paulo

Como pude não ter escrito NADA ainda sobre a expo do Chico Science no Itaú Cultural?! A resposta é simples: queria escrever aqui a dica depois de ter ido eu mesma até lá, e poder passar minhas impressões. Mas como isso vem sendo adiado há muito tempo, vou escrever logo e depois posto umas fotos ou outro texto! =)

Bom, como todos sabem, a exposição é uma homenagem do projeto Ocupação (Itaú Cultural) a um dos grandes músicos que tivemos por aqui, e recria o ambiente em que vivia Chico, em todos os sentidos.



A Recife das décadas de 1980 e 1990, a arte urbana, o mangue, o hip hop e o maracatu, as festas na Soparia, o computador, seus objetos pessoais, imagens de arquivo e cartazes de show estão “juntos e misturados” na exposição.

Além de todo o material visual exposto, atividades culturais também estão no roteiro.

No domingo, dia 28 de março, às 19h, um grupo especial se reúne para discutir o movimento e seus ecos no Brasil e no mundo: Beco Dranoff (produtor musical), Borkowski Akbar (Heimatklange/Womex), Bill Bragin (produtor cultural), Carlos Eduardo Miranda (produtor musical) e os inconfundíveis Fred 04 e Paulo André Pires.

E para finalizar a ocupação, em abril quatro shows animam os visitantes:

Instituto – Quinta, 1/4, às 20h
Mundo Livre S/A e convidados – Sexta e Sábado, 2 e 3/4, às 20h
Karina Buhr – Domingo, 4/4, às 20h
Bomba do Hemetério – Domingo, 4/4, às 20h.


Aqui tem um pouco mais de Chico, e aqui um flickr com fotos da galera que já foi até lá! Super divertido.


CORRAM!!!! (ou não, e aproveitem os shows)


Serviço
Até 4/4
Local: Itaú Cultural - Av. Paulista, 149 – Paraiso
Horário: de terça a sexta, das 10h às 21h Sábs., doms. e feriados, das 10h às 19h
Grátis

Cedo & Sentado recebe Carlos Pontual

Nesta querta-feira (24) o Studio SP recebe em seu projeto Cedo & Sentado o guitarrista e produtor musical Carlos Pontual, que trabalha a muito tempo com Nando Reis & Os Infernais.

Em seu trabalho autoral, Pontual usa sua experiência em outros instrumentos e estilos musicais. Seu segundo disco, "Instrumental Social", foi lançado na Europa em 2008 e ganhou 4 estrelas no Financial Times. "This is top quality club jazz", disse o crítico Mike Holbart.

Em seu próximo trabalho, "Inventa qualquer coisa", que será lançado em 2010, Pontual apresenta suas canções originais que misturam a pegada do rock e do soul com a harmonia e o suingue do samba e do jazz.

Pra quem não conhece o cara, mas ficou interessado, tem o Myspace dele, e um vídeo no Youtube:



Serviço
Studio SP - R. Augusta, 591
Data: 24/03
Horário: 22h
Grátis

Future Sound é 100% brasileiro

A primeira edição do Future Sound of Brasil, festival de música eletrônica que reunirá na casa noturna Pachá 24 atrações brasileiras da música contemporânea, já está dando o que falar.

No dia 15 de maio, o eclético line up tem a função não apenas de entreter seus animados ouvintes, mas segundo seus idealizadores, Edo van Duyn, Oliver Brown, Paulo Silveria e Luiz Eurico Klotz, sócios da agência Bulldozer (Londres) e 3Plus Talent (Brasil) o festival marca 10 anos de intercambio cultural entre os dois paises.

(Divulgação)

Na programação, artistas consagrados como Gui Boratto, Renato Cohen, DJ Marky, Life is a Loop e Anderson Noise, e novos nomes que já são destaque na cena brasileira e internacional como Mixhell e Copacabana Club.

Além da capital paulista, o FSBO também passará pelo Rio de Janeiro e Santa Catarina.

Confira a programação completa:

Global Live Stage
GUI BORATTO
LIFE IS A LOOP
SWEETMAD
COPACABANA CLUB
MIXHELL
THE TWELVES
EX!
NOMUMBAH

DJ Arena
RENATO COHEN
MARIO FISCHETTI
PAULINHO BOGHOSIAN
BUGA
ASK 2 QUIT
GLOCAL
KLAUSS

Terraza
ANDERSON NOISE
DJ MARKY
MURPHY
DUBSHAPE
DADA ATTACk
JUNIOR C
ANHANGUERA
TALKING PROPS


Mais informações (em breve) no site oficial.


Serviço
Local: Pacha - R. Mergenthaler, 829
Data: 15/05
Horário: 23h às 10h
Preço: Pista Masculino - R$ 50,00 / Pista Feminino - R$ 30,00 (aqui)

Pop Art na Pinacoteca

A Estação Pinacoteca inaugura neste sábado, 20, a exposição Andy Warhol, Mr. America, com 170 obras de um dos mais importantes e influentes nomes da pop art.

Organizada em colaboração com The Andy Warhol Museum, em Pittsburgh (Estados Unidos), a exibição contará com filmes produzidos pelo artista em seu próprio estúdio, The Factory. Entre as obras, estão 26 pinturas, 58 gravuras, 39 trabalhos fotográficos, duas instalações e 44 filmes, que exploram temas da política e da cultura popular norte-americana, com ênfase para os trabalhos realizados entre os anos 1961 e 1968.

A mostra já passou pelo Museo de Arte del Banco de la República em Bogotá (Colômbia) e também pelo Museo de Arte LatinoAmericano de Buenos Aires – MALBA (Argentina). A curadoria é de Philip Larratt-Smith, escritor e curador baseado em Nova York (EUA).

Entre os destaques da exposição estão a série de retratos de Marilyn Monroe (1967)

Warhol nasceu em 1928, em Pittsburgh, nos Estados Unidos. Filho de imigrantes do leste europeu, ele cresceu durante a grande depressão. Em 1945, Warhol entrou para o Carnegie Institute of Technology, onde se formou em desenho. Depois, mudou-se para Nova York, onde encontrou um emprego fixo como artista comercial. Trabalhou como ilustrador para diversas revistas como Vogue, Harper’s Bazaar e The New Yorker. No final da década de 1950, realizou a sua notória exposição com obras que mostram latas de sopa Campbell pintadas a mão, na Ferus Gallery de Los Angeles.

Segundo Larratt-Smith, na trajetória de Warhol há uma explosão de criatividade sem precedentes. Ele passou da pintura para a serigrafia, depois para a fotografia, instalação, produção cinematográfica, gerenciamento de uma banda de rock até a publicação de uma revista.

Andy Warhol é considerado um dos principais nomes da pop art. Surgido nos anos 1950, na Inglaterra, o movimento teve seu auge na década de 1960, quando chegou aos Estados Unidos. A pop art se caracteriza pela apropriação de imagens do universo do consumo (embalagens de produtos) e da cultura de massa (televisão, cinema, revistas de celebridades, quadrinhos e propaganda) como tema de suas obras e, ao mesmo tempo, faz uma critica a esta indústria que na visão dos artistas exercia uma poderosa influência na vida cotidiana das pessoas.


Aqui tem alguns livros sobre a vida e as obras de Warhol.



Serviço
Estação Pinacoteca - Largo General Osório, 66
Data: de 20 de março a 23 de maio
Horário: de terça a domingo, das 10h às 18h
Ingressos: R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia). Grátis aos sábados

Dançando no escuro

Vou fazer um desabafo. Estive pensando em pautas para o blog e me deparei com a enorme falta de conhecimento que tenho sobre dança. Além de falta de conhecimento, falta de "interesse". Mas na minha humildíssima opinião, não sou a única. Não somos muito acostumados aqui no Brasil a ir em festivais, ou apresentações, infelizmente.

Por tudo isso e muito mais, hoje vou fazer uma compilação de alguns espetáculos de dança que me pareceram interessantes (mas que eu não fui ver ainda) aqui no blog.

O espetáculo “Dóia na janela” do Balé da Cidade de São Paulo está em cartaz no Teatro Cacilda Becker, até 20 de março. O grupo apresentará solos e duos que retratam a simplicidade da vida e coreografias livremente inspiradas na obra homônima do escritor mineiro Roberto Drummond.

“Encontro de Dois” também fica no Centro Cultural São Paulo até esse fim de semana. Teatro físico e dança explorando a potência expressiva dos gestos.

Encontro de Dois (Divulgação)

Dia 19 de março estreia no Teatro de Dança, o espetáculo "Cisnes", concebido por Anselmo Zolla, em parceria com Luis Arrieta, argentino, consagrado coreógrafo, intérprete e diretor artístico. “Cisnes” é composto pelas coreografias “A Morte do Cisne”, “Cisnes”, “Voo Branco”, “Negro”, “O Cisne de Tounela” e “O Canto do Cisne Negro”.


Serviço
"Dói na Janela"
Local: Teatro Cacilda Becker - R. Tito, 295
Horário: quinta a sábado, às 21h
Grátis

"Encontro de Dois"
Local: CCSP - R. Vergueiro, 1000
Horário: quinta a sábado, às 21h /domingo às 20h
Grátis

"Cisnes"
Local: Teatro de Dança - Av. Ipiranga, 344, subsolo
Horário: sexta, às 21h / sábado, às 20h / domingo às 18h
R$ 4

Dica: Retirar os ingressos uma hora antes do início espetáculo.